Una edició especial de la Fira del Moble de Milà anomenada Supersalone va convertir les limitacions de l'epidèmia en una oportunitat per a la innovació i va celebrar una celebració del disseny de cinc dies a tota la ciutat.
Han passat 60 anys des de la creació de la fira anual del moble, la Fira Internacional del Moble de Milà. Han passat dos anys i mig des de l'última vegada que una multitud es va reunir a la sala d'exposicions de Milà per apreciar la creativitat incansable dels dissenyadors i fabricants internacionals.
L'esperit d'innovació continua impulsant la fira, especialment la manera com els seus organitzadors responen a la pandèmia. Diumenge es va inaugurar una edició especial anomenada Supersalone.
Amb 423 expositors, aproximadament una quarta part del nombre habitual, Supersalone és un esdeveniment a escala reduïda, "però fins a cert punt, és més gran en la nostra capacitat d'experimentar amb aquesta forma", van dir els arquitectes de Milà i el comissari de l'esdeveniment. Els estands dels expositors s'han substituït per parets expositors que pengen productes i permeten la lliure circulació. (Després de l'exposició, aquestes estructures seran desmuntades, reciclades o compostades.) Tot i que el Salone estava restringit prèviament als membres del sector la majoria dels dies, Supersalone va donar la benvinguda al públic durant els seus cinc dies de funcionament, i el preu de l'entrada es va reduir en 15 euros (aproximadament 18 dòlars). També es podran comprar molts productes per primera vegada.
Una tradició de saló no ha canviat: durant tota la setmana de la fira, botigues, galeries, parcs i palaus de tot Milà van celebrar el disseny. Aquí hi ha alguns aspectes destacats. —Julie Laski
L'empresa ceràmica italiana Bitossi ha celebrat aquest any el seu 100è aniversari i dilluns va obrir el Museu Arxiu Bitossi a la seu corporativa de Montelupo Fiorentino, prop de Florència, per commemorar aquesta ocasió. Dissenyat per Luca Cipelletti del despatx d'arquitectura milanès AR.CH.IT, el museu ocupa més de 21.000 peus quadrats d'un antic espai de fàbrica (preservant el seu ambient industrial) i està ple d'aproximadament 7.000 obres dels arxius de la companyia, així com de fotos i dibuixos com a professionals del disseny i recursos públics.
Es mostren les obres d'Aldo Londi. Va ser director d'art de Bitossi i escriptor des del 1946 fins als anys noranta. Va dissenyar la famosa sèrie de ceràmica Rimini Blu i va començar a col·laborar amb altres a la dècada de 1950. Una llegenda va col·laborar Ettore Sottsass. Altres obres van ser creades per dissenyadors influents com Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi i Arik Levy, i recentment van col·laborar amb Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio i Bethan Laura Wood, per citar-ne alguns.
Tot i que moltes obres s'exhibeixen en grup, el museu també disposa d'una sala de projectes que destaca el treball d'un dissenyador. En aquest cas, es tracta del dissenyador i artista francès Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Una capriciosa col·lecció de ceràmica tradicional.
A Milà, la ceràmica històrica Bitossi s'exhibeix a l'exposició “Passat, present i futur”, que se celebra a Via Solferino 11 a DimoreGallery i s'allarga fins divendres. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
En el seu debut a Milà, l'artista polonès nascut a Londres Marcin Rusak va mostrar una "pràctica antinatural", que és una mostra del seu treball en curs sobre materials vegetals rebutjats. Els objectes que s'exposen a la seva sèrie “Perishable” són de flors, i la sèrie “Protoplast Nature”, que utilitza fulles, desperta l'atenció sobre el seu mètode de reutilització de la flora en llums, mobles i gerros decoratius. Aquests gerros estan dissenyats per deteriorar-se amb el pas del temps.
L'artista va escriure en un correu electrònic que l'exposició comissariada per Federica Sala estava "plena d'obres i idees conceptuals i inacabades per examinar la nostra relació amb els objectes que col·leccionem". També compta amb una sèrie de nous tapics; una instal·lació que examina la influència de l'empresa familiar del senyor Rusak en la seva carrera (és descendent d'un florista); i un logotip relacionat amb el seu treball creat pel perfumista Barnabé Fillion fragància sexual.
"La majoria dels projectes en què treballem tenen alguna cosa en comú pel que fa a conceptes i materials", va dir el Sr. Russack. "Aquesta instal·lació t'acosta a la meva manera de veure aquests objectes, com un catàleg de vida creixent i deteriorat". Vist a Ordet divendres, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Quan l'arquitecta londinenca Annabel Karim Kassar va decidir batejar la seva nova col·lecció de mobles Salon Nanà amb el nom de la prostituta titular de la novel·la "Nana" d'Émile Zola de 1880, no va ser per admiració per aquest paper per distreure els homes. morir. Al contrari, la senyora Casal, nascuda a París, va dir que aquestes obres estaven pensades per evocar la socialitat dels salons literaris de finals del segle XIX.
Salon Nanà és produït per l'empresa italiana Moroso. Consta d'un sofà de luxe amb coixins de plomes de grans dimensions, una chaise longue i dos jocs de taules, algunes de les quals tenen estampats moriscos i reblons decoratius. Aquests dissenys es basen en els tres anys de la Sra. Kassar al Marroc i, més àmpliament, en el seu mandat a llarg termini a l'Orient Mitjà, on la seva empresa té oficines a Beirut i Dubai. Per exemple, els sofàs estan fets de teixits de ratlles blanques i negres, que estan influenciats per les djellabas o túnices que porten els homes àrabs. (Altres opcions inclouen estampats florals d'estil dels anys 60 i pana, que recorden els pantalons d'home dels anys 70.)
Pel que fa als personatges que van inspirar la sèrie, la senyora Casal està disposada a deixar de banda els invents femenins del Segon Imperi dels escriptors masculins. "No tinc cap criteri sobre si la Nana és bona o dolenta", va dir. "Ha de suportar una vida dura". Vist al showroom de Moroso el 19 de setembre, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil és una tècnica enganyosa del món de l'art centenària que s'ha aplicat a la col·lecció de catifes Ombra de l'empresa milanesa cc-tapis d'una manera totalment moderna.
La parella belga que va dissenyar Ombra —el fotògraf Fien Muller i l'escultor Hannes Van Severen, cap de l'estudi de Muller Van Severen— diuen que volen desfer-se de la idea que la catifa és només un avió bidimensional. terra. "Volem crear una sensació de moviment a l'interior d'una manera subtil", van escriure junts en un correu electrònic. “És principalment per estudiar els usos interessants del color i la composició i del paper i la llum. Però no es pot anomenar un pur trompe l'oeil".
Durant la pandèmia, els dissenyadors van treballar en el projecte a la seva taula de menjador, tallant, enganxant i fotografiant paper i cartró, utilitzant la llum del telèfon per crear i estudiar ombres.
Aquestes catifes es produeixen al Nepal i estan teixides a mà amb llana de l'Himàlaia. Estan disponibles en dues versions: un sol color o multicolor. Es produeixen en una mida: 9,8 peus x 7,5 peus.
Mireu a la sala d'exposició de cc-tapis de Supersalone i Piazza Santo Stefano 10 fins divendres. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden és un dels membres fundadors de Memphis, un moviment radical que va desafiar l'estètica dominant modernista a la dècada de 1980 i es manté al dia amb Tech Jones. El dissenyador que va néixer a Anglaterra i viu a Milà té la intenció de produir una varietat de solucions d'il·luminació innovadores a través de la seva nova empresa, Sowdenlight.
El primer és Shade, que és un conjunt de làmpades multicolors capritxoses que utilitzen la difusió de la llum i les característiques fàcils de netejar del gel de sílice. Les llums modulars es poden personalitzar per oferir als clients formes i opcions de color vertiginoses.
La sèrie inicial constava de 18 formes bàsiques, que es podien acoblar en 18 canelobres, 4 llums de taula, 2 llums de peu i 7 dispositius mòbils.
El Sr. Soden, de 79 anys, també està desenvolupant un producte que substitueix la clàssica bombeta Edison. Va dir que tot i que aquest símbol de la moda industrial "té una funció perfecta per a les làmpades incandescents", és un error de fabricació quan s'aplica a la tecnologia LED, "tant malbaratador com inadequat".
L'ombra està exposada a la sala d'exposició Sowdenlight de Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Per a l'empresa italiana d'articles de tocador Agape, la inspiració dels seus miralls Vitruvio es remunta al vestidor de l'escenari tradicional, on un cercle de bombetes incandescents ajuden a maquillar-se les estrelles, crec que encara semblen joves. "La qualitat de la il·luminació a la cara i la part superior del cos és gairebé perfecta", va dir Cinzia Cumini, que i el seu marit Vicente García Jiménez van dissenyar una versió reiniciada del llum de tocador vintage.
El nom prové de "l'home de Vitruvi", es tracta de Leonardo da Vinci va dibuixar una figura masculina nua en un cercle i un quadrat, la seva bellesa també els va inspirar. Però fan servir la tecnologia moderna per millorar l'experiència. "La bombeta és molt romàntica, però ara és una mica incòmode d'utilitzar", va dir la Sra Comini. "El LED ens permet repensar d'una manera moderna". L'actualització pot suavitzar l'aspecte de les arrugues a la superfície plana sense calor, de manera que podeu aplicar pintura a l'oli sense suar molt. El mirall quadrat està disponible en tres mides: aproximadament 24 polzades, 31,5 polzades i 47 polzades a cada costat. S'exposaran juntament amb altres nous productes a la sala d'exposició Agape 12 de Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Normalment, les parelles que reben regals de noces no desitjats els amaguen, els retornen o els regalen. Franco Albini té una idea diferent. El 1938, quan l'arquitecte italià neoracionalista i la seva núvia Carla van rebre una ràdio en un armari de fusta tradicional, que semblava fora de lloc a la seva casa moderna, Albini va descartar l'habitatge i va substituir els components elèctrics. Instal·lat entre dos suports. Vidre temperat. "L'aire i la llum són materials de construcció", va dir més tard al seu fill Marco.
Albini finalment va millorar el disseny de la producció comercial, creant un recinte de vidre mínim per a equips elèctrics. Produïda per l'empresa suïssa Wohnbedarf, la ràdio simplificada de Cristallo es va llançar l'any 1940. Ara, l'empresa de mobles Cassina l'ha rellançat en les mateixes proporcions (aproximadament 28 polzades d'alt x 11 polzades de profunditat), afegint un nou estatus: un altaveu artístic de l'italià. empresa B&C. La ràdio té tecnologia FM i digital, funció Bluetooth i una pantalla de 7 polzades. El preu és de 8.235 dòlars EUA (la versió limitada de cablejat manualment es ven per 14.770 dòlars).
Exposat a la sala d'exposicions Cassina de Via Durini 16 durant la Setmana del Disseny de Milà. cassina.com — ARLENE HIRST
Convertir coses familiars en coses noves i fascinants és l'especialitat de Seletti. L'any 2006, l'empresa italiana va encarregar al dissenyador Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) la creació d'Estético Quotidiano, una sèrie d'articles quotidians com envasos per emportar, llaunes i cistelles refets de porcellana o vidre. Stefano Seletti, director artístic de la companyia, va dir que aquestes obres són "gràfiques, peculiars i a l'abast, i tenen una connexió profunda amb els records d'objectes quotidians a la nostra ment, però també porten una sensació de distorsió i sorpresa".
Per a la nova sèrie anomenada DailyGlow, el Sr. Zambelli va afegir l'element de la llum. Els objectes colats amb resina, com ara tubs de pasta de dents, cartrons de llet i ampolles de sabó, "distribueixen" línies d'il·luminació LED en lloc dels productes previstos. (Les sardines i els aliments enllaunats brillen des de l'interior del recipient.)
El Sr. Zambelli va dir que volia capturar "l'essència de les formes comunes, és a dir, les formes que veiem en els objectes que l'envolten cada dia". Al mateix temps, afegint llums a les equacions, va convertir aquests objectes en "que poden dir com està el món Canviant les llums".
La sèrie DailyGlow estarà exposada dissabte a la botiga insígnia de Seletti a Corso Garibaldi 117. A partir de 219 dòlars. seletti.us — Stephen Trefinger
Malgrat els reptes, els últims 18 mesos han donat espai a l'autoreflexió i la creativitat. Amb aquest esperit d'optimisme, l'empresa de disseny italiana Salvatori va mostrar obres que s'han desenvolupat durant la pandèmia, inclosa la primera col·laboració amb el dissenyador de Brooklyn Stephen Burks.
El Sr. Burks va combinar el seu talent vibrant i la seva perspectiva cultural amb l'experiència de Salvatori en superfícies de pedra per crear una nova sèrie de miralls escultòrics. Aquests miralls són Friends de mida d'escriptori (a partir de 3.900 dòlars) i Neighbours muntats a la paret (a partir de 5.400 dòlars), amb una sèrie de marbres de colors, com ara Rosso Francia (vermell), Giallo Siena (groc) i Bianco Carrara (blanc). Els forats de les obres d'estil antropomòrfic també insinuen els buits de la màscara, donant al públic l'oportunitat de veure's amb una nova llum.
El Sr. Burks va dir en un correu electrònic: "Em va inspirar la varietat de pedres que podem utilitzar i com es relaciona amb la diversitat de persones que podrien veure la seva imatge reflectida a la superfície".
Tot i que aquests productes es poden interpretar com a màscares, el Sr. Burks va dir que no estan destinats a cobrir la cara. "Espero que el mirall pugui recordar a la gent l'expressivitat que són". El 10 de setembre, Salvatori era a la sala d'exposicions de Milà de Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Hora de publicació: 14-set-2021