Una edició especial de la Fira del Moble de Milà anomenada Supersalone va convertir les limitacions de l'epidèmia en una oportunitat per a la innovació i va celebrar el disseny durant cinc dies per tota la ciutat.
Han passat 60 anys des de la creació de la principal fira anual del moble, la Fira Internacional del Moble de Milà. Han passat dos anys i mig des de l'última vegada que una multitud es va reunir a la sala d'exposició de Milà per apreciar la creativitat incessant dels dissenyadors i fabricants internacionals.
L'esperit d'innovació continua impulsant la fira, especialment la manera com els seus organitzadors responen a la pandèmia. Diumenge es va inaugurar una edició especial anomenada Supersalone.
Amb 423 expositors, aproximadament una quarta part del nombre habitual, el Supersalone és un esdeveniment reduït, "però fins a cert punt, és més gran la nostra capacitat d'experimentar amb aquesta forma", van dir els arquitectes de Milà i el comissari de l'esdeveniment. Els estands dels expositors s'han substituït per panells d'exhibició que pengen productes i permeten la lliure circulació. (Després de l'exposició, aquestes estructures es desmuntaran, reciclaran o compostaran.) Tot i que el Salone anteriorment estava restringit als membres de la indústria la majoria dels dies, el Supersalone va acollir el públic durant els seus cinc dies d'operació, i el preu d'entrada es va reduir en 15 euros (aproximadament 18 dòlars). Molts productes també estaran disponibles per a la compra per primera vegada.
Una tradició de saló no ha canviat: durant tota la setmana de la fira, botigues, galeries, parcs i palaus de tot Milà van celebrar el disseny. Aquí teniu alguns aspectes destacats. — Julie Laski
L'empresa ceràmica italiana Bitossi ha celebrat aquest any el seu centenari i ha inaugurat dilluns el Museu de l'Arxiu Bitossi a la seva seu corporativa de Montelupo Fiorentino, prop de Florència, per commemorar aquesta ocasió. Dissenyat per Luca Cipelletti, del despatx d'arquitectura milanès AR.CH.IT, el museu ocupa més de 21.000 peus quadrats d'un antic espai fabril (conservant la seva atmosfera industrial) i està ple d'aproximadament 7.000 obres dels arxius de l'empresa, així com fotos i dibuixos de professionals del disseny i recursos públics.
S'exposen les obres d'Aldo Londi. Va ser el director artístic de Bitossi i escriptor des del 1946 fins a la dècada del 1990. Va dissenyar la famosa sèrie de ceràmica Rimini Blu i va començar a col·laborar amb altres a la dècada del 1950. Hi va col·laborar una llegenda com Ettore Sottsass. Altres obres van ser creades per dissenyadors influents com Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi i Arik Levy, i recentment ha col·laborat amb Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio i Bethan Laura Wood, per anomenar-ne alguns.
Tot i que moltes obres s'exhibeixen en grups, el museu també té una sala de projectes que destaca l'obra d'un dissenyador. En aquest cas, es tracta del dissenyador i artista francès Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Una col·lecció extravagant de ceràmica tradicional.
A Milà, les ceràmiques històriques de Bitossi s'exhibeixen a l'exposició «Passat, present i futur», que se celebra a la Via Solferino 11 de la DimoreGallery i dura fins divendres. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
En el seu debut a Milà, l'artista polonès nascut a Londres Marcin Rusak va mostrar una "pràctica no natural", que és una mostra del seu treball continu amb materials vegetals descartats. Els objectes exposats a la seva sèrie "Perishable" estan fets de flors, i la sèrie "Protoplast Nature", que utilitza fulles, crida l'atenció de la gent sobre el seu mètode de reutilització de la flora en làmpades, mobles i gerros decoratius. Aquests gerros estan dissenyats per deteriorar-se amb el temps.
L'artista va escriure en un correu electrònic que l'exposició comissariada per Federica Sala estava "plena d'obres conceptuals i inacabades, i d'idees per examinar la nostra relació amb els objectes que col·leccionem". També inclou una sèrie de nous tapissos murals; una instal·lació que examina la influència del negoci familiar del Sr. Rusak en la seva carrera (és descendent d'un productor de flors); i un logotip relacionat amb la seva obra creat pel perfumista Barnabé Fillion Sexual fragrance.
«La majoria dels projectes en què treballem tenen alguna cosa en comú pel que fa a conceptes i materials», va dir el Sr. Russack. «Aquesta instal·lació us acosta a la manera com veig aquests objectes: com un catàleg de vida creixent i decadent». Vist a Ordet divendres, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Quan l'arquitecta londinenca Annabel Karim Kassar va decidir anomenar la seva nova col·lecció de mobles Salon Nanà en honor a la prostituta protagonista de la novel·la "Nana" d'Émile Zola de 1880, no va ser per admiració per aquest paper de distreure els homes que moren. Al contrari, la Sra. Casal, que va néixer a París, va dir que aquestes obres estaven dissenyades per evocar la socialitat dels salons literaris de finals del segle XIX.
Salon Nanà és produït per l'empresa italiana Moroso. Consta d'un sofà luxós amb coixins de plomes de grans dimensions, una chaise longue i dos jocs de taules, algunes de les quals tenen patrons moriscos i rivets decoratius. Aquests dissenys s'inspiren en els tres anys de la Sra. Kassar al Marroc i, més àmpliament, en la seva llarga estada a l'Orient Mitjà, on la seva empresa té oficines a Beirut i Dubai. Per exemple, els sofàs estan fets de teixits a ratlles blanques i negres, que estan influenciats per les gel·labes o túniques que porten els homes àrabs. (Altres opcions inclouen estampats florals d'estil dels anys 60 i pana, que recorden els pantalons d'home dels anys 70.)
Pel que fa als personatges que van inspirar la sèrie, la Sra. Casal està disposada a deixar de banda les invencions femenines del Segon Imperi dels escriptors masculins. "No tinc cap judici sobre si la Nana és bona o dolenta", va dir. "Ha de suportar una vida dura". Vist a la sala d'exposició de Moroso el 19 de setembre, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
El trompe l'oeil és una tècnica enganyosa del món de l'art centenària que s'ha aplicat a la col·lecció de catifes Ombra de l'empresa milanesa cc-tapis d'una manera completament moderna.
La parella belga que va dissenyar Ombra —el fotògraf Fien Muller i l'escultor Hannes Van Severen, cap de l'estudi de Muller Van Severen— diuen que volen desfer-se de la idea que la catifa és només un pla bidimensional. «Volem crear una sensació de moviment a l'interior d'una manera subtil», van escriure junts en un correu electrònic. «Això és principalment per estudiar els usos interessants del color, la composició, el paper i la llum. Però no es pot dir que sigui un pur trompe l'oeil».
Durant la pandèmia, els dissenyadors van treballar en el projecte a la seva taula de menjador, tallant, enganxant i fotografiant paper i cartró, utilitzant la llum del telèfon per crear i estudiar ombres.
Aquestes catifes es produeixen al Nepal i estan teixides a mà amb llana de l'Himàlaia. Estan disponibles en dues versions: d'un sol color o multicolor. Es produeixen en una sola mida: 9,8 peus x 7,5 peus.
Mireu-ho a la sala d'exposició de cc-tapis del Supersalone i de la Piazza Santo Stefano 10 fins divendres. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden és un dels membres fundadors de Memphis, un moviment radical que va desafiar l'estètica modernista dominant als anys vuitanta i que segueix el ritme de Tech Jones. El dissenyador, nascut a Anglaterra i resident a Milà, té la intenció de produir una varietat de solucions d'il·luminació innovadores a través de la seva nova empresa, Sowdenlight.
El primer és Shade, un conjunt de làmpades multicolors extravagants que utilitzen la difusió de la llum i les característiques de facilitat de neteja del gel de sílice. Les llums modulars es poden personalitzar per oferir als clients formes i opcions de color vertiginoses.
La sèrie inicial constava de 18 formes bàsiques, que es podien muntar en 18 canelobres, 4 làmpades de taula, 2 làmpades de peu i 7 dispositius mòbils.
El Sr. Soden, de 79 anys, també està desenvolupant un producte que substitueix la clàssica bombeta Edison. Va dir que, tot i que aquest símbol de la moda industrial "té una funció perfecta per a les làmpades incandescents", és un error de fabricació quan s'aplica a la tecnologia LED, "alhora un malbaratament i inadequat".
Shade està exposada a la sala d'exposició de Sowdenlight a Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Per a l'empresa italiana d'articles de tocador Agape, la inspiració per als seus miralls Vitruvio es remunta al tradicional camerino d'escena, on un cercle de bombetes incandescents ajuda les estrelles a maquillar-se; crec que encara semblen joves. "La qualitat de la il·luminació a la cara i la part superior del cos és gairebé perfecta", va dir Cinzia Cumini, qui i el seu marit Vicente García Jiménez van dissenyar una versió reiniciada del llum de tocador vintage.
El nom prové de "l'Home de Vitruvi", és a dir, Leonardo da Vinci va dibuixar una figura masculina nua en un cercle i un quadrat, la seva bellesa també els va inspirar. Però utilitzen tecnologia moderna per millorar l'experiència. "La bombeta és molt romàntica, però ara és una mica incòmoda d'utilitzar", va dir la Sra. Comini. "El LED ens permet repensar d'una manera moderna". L'actualització pot suavitzar l'aparició d'arrugues a la superfície plana sense calor, de manera que es pot aplicar pintura a l'oli sense suar gaire. El mirall quadrat està disponible en tres mides: aproximadament 24 polzades, 31,5 polzades i 47 polzades de cada costat. S'exhibiran juntament amb altres productes nous a la sala d'exposició d'Agape 12 a Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Normalment, les parelles que reben regals de casament no desitjats els amaguen, els retornen o els regalen. Franco Albini té una idea diferent. El 1938, quan l'arquitecte neoracionalista italià i la seva núvia Carla van rebre una ràdio en un armari de fusta tradicional, que semblava fora de lloc a la seva llar moderna, Albini va descartar la carcassa i va substituir els components elèctrics. Instal·lada entre dos suports. Vidre temperat. "L'aire i la llum són materials de construcció", va dir més tard al seu fill Marco.
Finalment, Albini va millorar el disseny de la producció comercial, creant una carcassa de vidre minimalista per a equips elèctrics. Produïda per l'empresa suïssa Wohnbedarf, la ràdio aerodinàmica de Cristallo es va llançar el 1940. Ara, l'empresa de mobles Cassina l'ha rellançat amb les mateixes proporcions (aproximadament 71 cm d'alçada x 28 cm de profunditat), afegint-hi un nou estatus: un altaveu artístic de l'empresa italiana B&C. La ràdio té tecnologia FM i digital, funció Bluetooth i una pantalla de 7 polzades. El preu és de 8.235 dòlars (la versió cablejada manualment en edició limitada es ven per 14.770 dòlars).
Exposat al showroom de Cassina a Via Durini 16 durant la Setmana del Disseny de Milà. cassina.com — ARLENE HIRST
Transformar coses familiars en coses noves i fascinants és l'especialitat de Seletti. El 2006, l'empresa italiana va encarregar al dissenyador Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) la creació d'Estetico Quotidiano, una sèrie d'objectes quotidians com ara recipients per emportar, llaunes i cistelles refetes de porcellana o vidre. Stefano Seletti, el director artístic de l'empresa, va dir que aquestes obres són "gràfiques, peculiars i a l'abast, i tenen una profunda connexió amb els records dels objectes quotidians de les nostres ments, però també porten una sensació de distorsió i sorpresa".
Per a la nova sèrie anomenada DailyGlow, el Sr. Zambelli va afegir l'element de la llum. Objectes fosos amb resina, com ara tubs de pasta de dents, cartons de llet i ampolles de sabó, "distribueixen" línies d'il·luminació LED en lloc dels productes als quals estan destinats. (Les sardines i els aliments enllaunats brillen des de dins del recipient.)
El Sr. Zambelli va dir que volia capturar «l'essència de les formes comunes, és a dir, les formes que veiem als objectes que ens envolten cada dia». Alhora, afegint llums a les equacions, va convertir aquests objectes en «objectes que poden explicar com canvien les llums el món».
La sèrie DailyGlow estarà exposada a la botiga insígnia de Seletti al Corso Garibaldi 117 dissabte. Preus a partir de 219 dòlars. seletti.us — Stephen Trefinger
Malgrat els reptes, els darrers 18 mesos han donat espai per a l'autoreflexió i la creativitat. Amb aquest esperit d'optimisme, l'empresa de disseny italiana Salvatori va presentar obres que han estat en desenvolupament durant la pandèmia, inclosa la primera col·laboració amb el dissenyador de Brooklyn Stephen Burks.
El Sr. Burks va combinar el seu talent vibrant i la seva perspectiva cultural amb l'experiència de Salvatori en superfícies de pedra per crear una nova sèrie de miralls escultòrics. Aquests miralls són Friends per a escriptori (a partir de 3.900 dòlars) i Neighbors per muntar a la paret (a partir de 5.400 dòlars), utilitzant una sèrie de marbres de colors, com ara Rosso Francia (vermell), Giallo Siena (groc) i Bianco Carrara (blanc). Els forats de les obres d'estil antropomòrfic també insinuen els buits de la màscara, donant al públic l'oportunitat de veure's a si mateix sota una nova llum.
El Sr. Burks va dir en un correu electrònic: «Em va inspirar la varietat de pedres que podem utilitzar i com es relaciona amb la diversitat de persones que podrien veure la seva imatge reflectida a la superfície».
Tot i que aquests productes es poden interpretar com a màscares, el Sr. Burks va dir que no estan pensats per cobrir la cara. "Espero que el mirall pugui recordar a la gent com d'expressius són". El 10 de setembre, Salvatori ja era a la sala d'exposició de Milà al número 11 de Via Solferino; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Data de publicació: 14 de setembre de 2021