Una edició especial de la fira de mobles de Milà anomenada SuperSalone va convertir les limitacions de l'epidèmia en una oportunitat d'innovació i va celebrar una celebració de disseny de cinc dies a tota la ciutat.
Han passat 60 anys des de la creació de la primera fira anual de mobles, Fira Internacional de Mobles de Milan. Han passat dos anys i mig des de la darrera vegada que una multitud es va reunir a la sala d’exposicions de Milà per apreciar la creativitat inigualable dels dissenyadors i fabricants internacionals.
L’esperit d’innovació continua impulsant la fira, especialment la forma en què els seus organitzadors responen a la pandèmia. Diumenge va marcar l’obertura d’una edició especial anomenada SuperSalone.
Amb 423 expositors, aproximadament una quarta part del nombre habitual, SuperSalone és un esdeveniment reduït, "però fins a cert punt, és més gran en la nostra capacitat d'experimentar amb aquesta forma", Milà Architects i el comissari de l'esdeveniment. Les casetes dels expositors s’han substituït per parets de visualització que pengen productes i permeten la circulació lliure. (Després de l'exposició, aquestes estructures seran desmuntades, reciclades o compostes 18 dòlars). Molts productes també estaran disponibles per a la compra per primera vegada.
Una tradició del saló no ha canviat: al llarg de la setmana de la fira, botigues, galeries, parcs i palaus de tot Milà van celebrar el disseny. A continuació, es mostren alguns punts destacats. - Julie Laski
L’empresa de ceràmica italiana Bitossi va celebrar aquest centè aniversari aquest any i va obrir dilluns el Bitossi Archive Museum a la seva seu corporativa a Montelupo Fiorentino a prop de Florència per commemorar aquesta ocasió. Dissenyat per Luca Cipelletti de la firma arquitectònica milanesa Ar.ch.it, el museu ocupa més de 21.000 peus quadrats d’antic espai de fàbrica (preservant la seva atmosfera industrial) i està ple d’aproximadament 7.000 obres dels arxius de la companyia, així com fotografies i fotografies i Els dibuixos com a professionals del disseny i recursos públics.
A la pantalla hi ha obres d'Aldo Londi. Va ser el director d'art de Bitossi i un escriptor de 1946 a noranta. Va dissenyar la famosa sèrie de ceràmica de Rimini Blu i va començar a col·laborar amb altres persones a la dècada de 1950. Va col·laborar una llegenda Ettore Sottsass. Altres obres van ser creades per dissenyadors influents com Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi i Arik Levy, i recentment han col·laborat amb Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio i Bethan Laura Wood, per citar -ne alguns.
Tot i que moltes obres es mostren en grups, el museu també té una sala de projectes que destaca l’obra d’un dissenyador. En aquest cas, es tracta de la dissenyadora i artista francesa Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Una col·lecció capritxosa de ceràmica tradicional.
A Milà, la històrica ceràmica Bitossi s’exposen a l’exposició “Passat, Present i Future”, que es celebra a Via Solferino 11 a Dimoregallery i dura fins divendres. Fondazionevittorianobitossi.it - Pilar Viladas
En el seu debut a Milà, l'artista polonès nascut a Londres, Marcin Rusak, va mostrar "pràctica antinatural", que és una mostra del seu treball continuat en materials vegetals descartats. Els objectes que es mostren a la seva sèrie "perible" estan fets de flors i la sèrie "Protoplast Nature", que utilitza fulles, desperta l'atenció de la gent sobre el seu mètode de reutilització de flora en làmpades, mobles i gerros decoratius. Aquests gerros estan dissenyats per decaure amb el pas del temps.
L’artista va escriure en un correu electrònic que l’exposició comissariada per Federica Sala estava “plena d’obres i idees conceptuals i inacabades per examinar la nostra relació amb els objectes que recollim”. També inclou una sèrie de nous penjaments de paret; una instal·lació que examina la influència del negoci familiar del senyor Rusak en la seva carrera (és descendent d’un productor de flors); i un logotip relacionat amb la seva obra creada pel perfumista Barnabé Fillion Fraghion Sexual.
"La majoria dels projectes en què treballem tenen alguna cosa en comú en termes de conceptes i materials", va dir Russack. "Aquesta instal·lació us acosta a la manera en què miro aquests objectes, com un catàleg creixent i decaigut de la vida." Vist a Ordet el divendres, a través de Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Quan l’arquitecte de Londres, Annabel Karim Kassar, va optar per anomenar el seu nou saló de col·leccions de mobles Nanà després de la prostituta titular de la novel·la “Nana” de 1880 de Émile Zola, no estava per admiració per aquest paper per distreure els homes. morir. Per contra, la Sra. Casal, que va néixer a París, va dir que aquestes obres van ser dissenyades per evocar la socialitat dels salons literaris a finals del segle XIX.
Salon Nanà és produït per la companyia italiana Moroso. Consisteix en un sofà luxós amb coixins de ploma sobredimensionats, una chaise longue i dos conjunts de taules, algunes de les quals tenen patrons moris i reblons decoratius. Aquests dissenys es basen en els tres anys de la Sra Kassar al Marroc, i més àmpliament de la seva tinença a llarg termini al Pròxim Orient, on la seva empresa té oficines a Beirut i Dubai. Per exemple, els sofàs estan fets de teixits de ratlles en blanc i negre, que estan influenciats pels Djellabas o les túniques que porten els homes àrabs. (Altres opcions inclouen estampes florals i ponia d'estil dels anys seixanta, que recorda els pantalons masculins dels anys 70.)
Pel que fa als personatges que van inspirar la sèrie, la Sra. Casal està disposada a desfer -se de les invencions femenines del segon imperi dels escriptors masculins. "No tinc cap judici sobre si Nana és bona o dolenta", va dir. "Ha de suportar una vida dura." Va veure a la sala d’exposicions de Moroso el 19 de setembre, a través de Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L’OEIL és una tècnica enganyosa del món de l’art centenària que s’ha aplicat a la col·lecció de catifes Ombra de la companyia milanesa CC-Tapis d’una manera completament moderna.
La parella belga que va dissenyar OMBRA —Photographer Fien Muller i l’escultor Hannes Van Severen, cap de l’estudi de Muller Van Severen, diuen que volen desfer-se de la idea que la catifa és només un avió bidimensional. terra. "Volem crear una sensació de moviment a l'interior d'una manera subtil", van escriure junts en un correu electrònic. “Es tracta principalment d’estudiar els interessants usos del color, la composició i el paper i la llum. Però no es pot anomenar un trompe pur de l'Oeil. "
Durant la pandèmia, els dissenyadors van treballar en el projecte a la seva taula de menjador, tallant, enganxant i fotografiant paper i cartró, utilitzant la llum del telèfon per crear i estudiar ombres.
Aquestes catifes es produeixen al Nepal i estan teixides a mà de la llana de l’Himàlaia. Estan disponibles en dues versions: un sol color o multicolor. Es produeixen en una mida: 9,8 peus x 7,5 peus.
Mireu a la sala d’exposicions CC-Tapis de SuperSalone i Piazza Santo Stefano 10 fins divendres. CC-TAPIS.com-Arlene Hirst
George Sowden és un dels membres fundadors de Memphis, un moviment radical que va desafiar l'estètica governant modernista a la dècada de 1980 i està al dia de Tech Jones. El dissenyador que va néixer a Anglaterra i viu a Milà té la intenció de produir diverses solucions d'il·luminació innovadores a través de la seva nova empresa, Sowdenlight.
El primer és l’ombra, que és un conjunt de làmpades multicolors capritxoses que utilitzen la difusió de la llum i les característiques fàcils de netejar del gel de sílice. Les llums modulars es poden personalitzar per proporcionar als clients formes vertiginoses i opcions de color.
La sèrie inicial constava de 18 formes bàsiques, que es podrien muntar en 18 canelobres, 4 làmpades de taula, 2 làmpades de terra i 7 dispositius mòbils.
Soden, de 79 anys, també està desenvolupant un producte que substitueix la clàssica bombeta Edison. Va dir que, tot i que aquest símbol de la moda industrial "té una funció perfecta per a làmpades incandescents", és un error de fabricació quan s'aplica a la tecnologia LED, "tant desaprofitada com inadequada".
L’ombra es mostra a la sala d’exposició de Sowdenlight a Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Per a la Companyia Italiana Tarketries Agape, la inspiració per als seus miralls Vitruvio es pot remuntar al tradicional vestidor escènic, on un cercle de bombetes incandescents ajuden a les estrelles, crec que encara semblen joves. "La qualitat de la il·luminació a la cara i al cos superior és perfecta", va dir Cinzia Cumini, que i el seu marit Vicente García Jiménez van dissenyar una versió reiniciada de la làmpada de la taula de vestir vintage.
El nom prové del "home vitruvian", es tracta de Leonardo da Vinci que va dibuixar una figura masculina nua en un cercle i una plaça, la seva bellesa també els va inspirar. Però utilitzen tecnologia moderna per millorar l’experiència. "La bombeta és molt romàntica, però ara és una mica incòmode d'utilitzar", va dir la Sra. Comini. "LED ens permet repensar de manera moderna". L’actualització pot suavitzar l’aspecte d’arrugues a la superfície plana sense calor, de manera que podeu aplicar pintura a l’oli sense suar gaire. El mirall quadrat està disponible en tres mides: aproximadament 24 polzades, 31,5 polzades i 47 polzades a cada costat. S’exposaran juntament amb altres nous productes a l’Agape 12 Showroom de Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Normalment, les parelles que reben regals de casament no desitjats els amagaran, els retornaran o els regalaran. Franco Albini té una idea diferent. El 1938, quan l’arquitecte neo-racionalista italià i la seva núvia Carla van rebre una ràdio en un armari tradicional de fusta, que semblava fora de lloc a la seva casa moderna, Albini va descartar l’allotjament i va substituir els components elèctrics. Instal·lat entre dos suports. Vidre temperat. "L'aire i la llum són materials de construcció", va dir després al seu fill Marco.
Albini va millorar el disseny de la producció comercial, creant un mínim recinte de vidre per a equips elèctrics. Produïda per la companyia suïssa Wohnbedarf, la ràdio racionalitzada de Cristallo es va llançar el 1940. Ara, la companyia de mobles Cassina la ha rellançat en les mateixes proporcions (aproximadament 28 polzades d’alçada x 11 polzades de profunditat), afegint un nou parlant artístic de l’italià italià Companyia de B&C. La ràdio té FM i tecnologia digital, funció Bluetooth i una pantalla de 7 polzades. El preu és de 8.235 dòlars americans (la versió de cable a mà de l’edició limitada es ven per 14.770 dòlars americans).
Exposat al showroom de Cassina a la Via Durini 16 durant la Setmana del Disseny de Milà. Cassina.com - Arlene Hirst
Convertir les coses familiars en coses noves i fascinants és l’especialitat de Seletti. El 2006, la companyia italiana va encarregar al dissenyador Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) per crear estetico quotidiano, una sèrie d’articles quotidians com ara contenidors per emportar, llaunes d’estany i cistelles des de la porcellana o el vidre. Stefano Seletti, el director artístic de la companyia, va dir que aquestes obres són "gràfiques, peculiars i a l'abast i tenen una connexió profunda amb els records d'objectes quotidians a la nostra ment, però també tenen una sensació de distorsió i sorpresa".
Per a la nova sèrie anomenada DailyGlow, el Sr. Zambelli va afegir l'element de la llum. Objectes llançats amb resina, inclosos els tubs de pasta de dents, els cartrons de llet i les ampolles de sabó, "distribueixen" línies d'il·luminació LED en lloc dels seus productes previstos. (Les sardines i els aliments enllaunats brillen des de dins del contenidor.)
Zambelli va dir que volia capturar "l'essència de formes comunes, és a dir, les formes que veiem als objectes dels voltants cada dia". Al mateix temps, afegint llums a les equacions, va convertir aquests objectes en "això pot dir com el món canvia de llum".
La sèrie DailyGlow estarà exposada a la botiga insígnia de Seletti de Corso Garibaldi 117 el dissabte. A partir de 219 dòlars. Seletti.us - Stephen Trefinger
Malgrat els reptes, els darrers 18 mesos han proporcionat lloc per a l’autoreflexió i la creativitat. En aquest esperit d’optimisme, la companyia de disseny italià Salvatori va mostrar obres que han estat en desenvolupament durant la pandèmia, incloent la primera col·laboració amb el dissenyador de Brooklyn Stephen Burks.
Burks va combinar el seu vibrant talent i perspectiva cultural amb l'experiència de Salvatori en superfícies de pedra per crear una nova sèrie de miralls escultòrics. Aquests miralls són amics de mida d’escriptori (a partir de 3.900 dòlars) i veïns muntats a la paret (a partir de 5.400 dòlars), utilitzant una sèrie de marbres de colors, inclosos Rosso Francia (vermell), Giallo Siena (groc) i Bianco Carrara (blanc). Els forats de l’estil antropomòrfic també fan indicar els buits de la màscara, donant a la audiència la possibilitat de veure’s en una nova llum.
El senyor Burks va dir en un correu electrònic: "Em vaig inspirar en la varietat de pedres que podem utilitzar i com es relaciona amb la diversitat de persones que podrien veure la seva imatge reflectida a la superfície".
Tot i que aquests productes es poden interpretar com a màscares, el senyor Burks va dir que no estan destinats a cobrir la cara. "Espero que el mirall pugui recordar a la gent que són expressius." El 10 de setembre, Salvatori es trobava al showroom de Milà a Via Solferino 11; SalvatoriOfficial.com - Lauren Messmann
Posada de temps: el 14 de setembre de 2011